Les communautés d’abord : une pratique muséale inclusive grâce au cadre CARES
Que se passe-t-il lorsqu’un musée cesse de concevoir pour les gens et commence à concevoir avec eux ?
À la National Gallery Singapore, ce changement a transformé la manière dont les programmes sont créés, dont l’art est vécu, et dont l’inclusion s’intègre dans la vie quotidienne du musée. Le résultat est un modèle vers lequel d’autres institutions commencent à se tourner — non pas parce qu’il est tape-à-l’œil, mais parce qu’il fonctionne.
Lors du Museums & Public Programs Summit, Alicia Teng, directrice adjointe, Communauté et Accès, et Loretta Lim, responsable, Communauté et Accès à la National Gallery Singapore, ont partagé leur approche.
Ce n’est pas une histoire sur le fait d’offrir de l’aide. C’est une histoire sur la construction de la confiance. Et tout commence par une question : de quoi les gens ont-ils vraiment besoin ?
Un plan qui a changé de direction
Un donateur a approché la galerie pour proposer un programme bien intentionné visant à aider les écoliers à venir en leur offrant le transport gratuit. Mais lorsque l’équipe a examiné cette proposition de plus près, elle a remarqué quelque chose d’inattendu — de nombreuses écoles disposaient déjà du soutien dont elles avaient besoin.
Alors, ils ont pris du recul, ont demandé à la communauté ce qui manquait, et ont écouté.
Ce changement d’approche a conduit à une nouvelle orientation : les groupes mal desservis tels que les travailleurs migrants, les personnes âgées, les visiteurs neurodivergents et handicapés, et les familles confrontées à des obstacles d’accès. La galerie a utilisé les mêmes outils — financement, transport, planification — mais a orienté le partenariat avec son donateur dans une nouvelle direction. La différence est venue du fait de poser les bonnes questions aux bonnes personnes.
Concevoir avec, et non pour
La galerie utilise un cadre appelé CARES — Capability Building (renforcement des capacités), Advocacy (plaidoyer), Research (recherche), Engagement & Representation (engagement et représentation) et Sustainability (durabilité). C’est une structure solide. Mais ce qui lui donne du sens, c’est la réflexion qui la sous-tend : rien sur nous sans nous.
Voici à quoi cela ressemble dans la pratique :
Gallery Wonders
Autrefois axée sur les écoles, cette initiative a été repensée en collaboration avec des groupes communautaires. Elle comprend désormais des visites sur mesure tenant compte de diverses considérations d’accès telles que la langue, la mise à disposition d’espaces apaisants, et des bénévoles formés pour répondre à un large éventail de besoins.
Pendant la pandémie, la galerie a introduit des visites en direct, toujours disponibles aujourd’hui pour soutenir les visiteurs qui ne peuvent autrement pas se rendre à la galerie. Le soutien au transport s’est élargi pour inclure le transport en camionnette hydraulique, afin que les participants au programme utilisant un fauteuil roulant puissent se rendre confortablement à la galerie et en revenir. Ces changements ont entraîné une augmentation de la participation des personnes ayant des difficultés de mobilité, comme les enfants atteints de paralysie cérébrale et les personnes âgées qui ne pouvaient auparavant pas y assister.
Art With You et la salle de calme
Le programme Art With You, adapté aux personnes atteintes de démence, a été créé comme un programme fondé sur des données probantes, avec la contribution d’experts en soins de la démence ainsi que d’aidants et de personnes vivant avec la démence. La salle de calme a été développée en réponse aux visiteurs neurodivergents soulignant le besoin d’un espace adapté sur le plan sensoriel pouvant les soutenir lorsqu’ils se sentent submergés dans les galeries.
Les deux initiatives ont commencé de la même manière : en demandant aux personnes concernées ce qui les aiderait — puis en construisant autour de ces réponses.
La collection HOLD
La galerie a collaboré avec Beyond Vision International pour co-développer la collection HOLD (Hands-On Learning and Development, apprentissage et développement par la pratique) destinée aux visiteurs aveugles et malvoyants. Les œuvres d’art ont été réimaginées sous forme de reliefs tactiles à plusieurs couches et associées à des guides audiodécrits.
Les retours ont façonné chaque partie du projet. Comme l’a dit une participante, Melissa Yeo :
« Cela me permet de voir l’œuvre non seulement par le son, mais aussi par le toucher. »
La galerie n’a pas présumé des besoins des gens — elle a testé, ajusté et invité les utilisateurs à participer au processus.
Grandir ensemble
L’approche de la galerie a également dépassé ses propres murs. En collaboration avec le Museum Roundtable — un collectif de plus de 50 musées publics et privés à Singapour — ils ont partagé les ressources d’interprétation tactile avec les musées membres du collectif intéressés. L’objectif est simple : construire l’inclusion dans l’ensemble du secteur, et pas seulement au sein d’une seule institution.
Ce que les musées peuvent en retenir
La plus grande leçon de la National Gallery Singapore est la suivante : l’inclusion est plus forte lorsqu’elle est construite avec les communautés.
Les programmes sont plus pertinents. Les visiteurs se sentent reconnus. Les équipes apprennent plus vite. Et les institutions deviennent plus réactives et résilientes.
Vous voulez faire de l’inclusion une partie intégrante de votre travail ? Commencez ici :
Posez des questions avant de proposer des solutions
Impliquez les communautés tôt et souvent
Considérez les retours comme une partie du processus de conception
Concentrez-vous sur les relations à long terme, pas sur les solutions rapides
Partagez ce qui fonctionne pour que d’autres puissent en bénéficier
L’inclusion ne nécessite pas plus de ressources. Elle nécessite un état d’esprit différent — un état d’esprit enraciné dans la collaboration.
Et c’est là que commence le véritable changement.
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Alicia Teng, directrice adjointe, Communauté et Accès, et Loretta Lim, responsable, Communauté et Accès à la National Gallery Singapore, sont intervenues lors du Museums & Public Programs Summit 2025.